Случайность тоже может стать “двигателем прогресса”. Но только если к ней приложить нужные факторы: правильные руки, богатое воображение и огромное желание.
Считается, что кинематограф изобрели братья Люмьер. Однако, это не вся правда. Существенную роль в появлении этого важнейшего, по словам классика марксизма, вида искусства, сыграл еще один человек. Имя которого известно только настоящим ценителям “немого кино”.
Из обувного принца в фокусники
Был у обувного фабриканта Жана-Луи Станисласа Мельеса непутевый сын Жорж. Точнее, таковым его считал отец, владелец известного в Париже фамильного бренда и фабрики обуви «Мельес».
Отец видел Жоржа, родившегося 8 декабря 1861 года, наследником семейного дела. Но сынок не хотел становиться “обувным принцем”, грезя о театральной сцене. У него были все предпосылки для этого: отличное образование, харизма, артистичность.
В конце XIX века увлечение театром считалось не особо престижным занятиям. Особенно, для мужчины из семьи промышленников
Для того, чтобы Жорж набрался уму-разуму, отец отправил его учиться в Лондон. Вместо курсов английского языка тот стал посещать театры, в одном из которых познакомился с иллюзионистом Девантом Дэвидом. И взял у него несколько уроков.
Жорж вернулся в Париж уже неплохим фокусником. Отец этому не обрадовался, поэтому убедил сына пойти работать на семейную фабрику. Правда, ему пришлось согласиться на одно условие: не мешать сыну в свободное время заниматься искусством.
Очень скоро месье Мельес понял, что совершил ошибку. “Обувной принц” все свободное время действительно занимался искусством — рисовал карикатуры на французских политиков того времени. Что было не совсем безопасно.
режиссер, фокусник
1861-1938
“Лучше уж фокусы” – решил отец и просто купил сыну в 1888 году театр “Робер-Уден”, в котором тот начал проводить представления в жанре сценической иллюзии.
Ему даже удавалось зарабатывать на этом неплохие деньги. Весь Париж приходил смотреть на фокусы Жоржа!
Вот так соседи!
Удивительное совпадение, но несколько помещений в здании театра “Робер-Уден” арендовал Клод-Антуан Люмьер, отец знаменитых братьев Луи и Огюста.
Это соседство и стало определяющим в судьбе Жоржа Мельеса. 28 декабря 1895 года Люмьеры пригласили его на первое в мире публичное представление “движущихся картинок”. Увиденное настолько впечатлило несостоявшегося “обувного принца”, что он тут же попросил братьев продать ему кинопроектор и съемочную камеру, предлагая огромные по тем временам деньги. Луи и Огюст отказались: самим, мол, нужно.
Жорж уже не мог отказаться от нового увлечения и стал искать аналогичную технику, которая тогда только начинала выпускаться. В итоге ему повезло — он нашел кинопроектор и камеру у Роберта Уильяма Пола. Тот жил в Лондоне и его тоже впечатлили эксперименты братьев Люмьер.
К тому времени ушлый англичанин уже запатентовал оборудование и организовал его выпуск. Купив у него необходимое, Мельес вернулся в Париж. И сразу начал снимать на улицах все, что попадалось на глаза.
Бракодел помог кино изобрести
Нужно уточнить, что же из себя представляло к тому времени “кино”. Это были простые зарисовки из жизни, снятые, как сейчас говорят, “одним кадром”.
“Выход рабочих с фабрики Люмьер”, “Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота”, “Игра в карты” — сейчас бы мы назвали это документальным кино, к художественному искусству оно не имело отношения. Мельес тоже отправился снимать все, что снимали тогда и другие. С одним нюансом — ему досталась бракованная камера. Она рвала пленку и могла произвольно выключиться, а буквально через минуту снова включиться. Просматривая отснятый материал, Жорж обратил внимание на странности, возникающие из-за этой особенности его камеры.
“За минуту, – вспоминал он, – омнибус (конная повозка) превратился в похоронные дроги, а мужчины — в женщин”
Мельесу пришла в голову идея использовать эту особенность камеры для съемок фильма о самом себе. Точнее, о своих фокусах. В первом из фильмов он накрывал плащом сидящую на стуле женщину, а когда плащ снимался, то женщины уже не было. Другими словами, рождалось художественное кино: с идеей и ее воплощением с помощью творческих методов.
Из лузеров в новаторы
В наше время человека, который за большие деньги приобрел некачественную технику и мучается с ее использованием, назвали бы лузером.
История умалчивает о том, как отец Жоржа и другие близкие отреагировали на покупку кинокамеры с браком. Но помучиться ему пришлось изрядно.
Результатом его мучений стало рождение многих методов киноискусства, используемых до сих пор
Мельес склеивал кусочки порванной пленки с разными кадрами, что привело к рождению монтажа. Позже он придумал и другие способы комбинировать кадры: стоп-кадр, покадровая съемка, замедление и ускорение пленки.
Фильмы с различными визуальными эффектами стали его главным детищем. “Извержения вулкана на Мартинике”, “Путешествие на Луну”, “Беглецы из Шарантона” – эти и другие фильмы, снятые Мельесом, стали новаторскими.
Как новатор превратился в консерватора
К сожалению, его успех не был долговременным. Из-за проблем с патентными правами, он не смог заработать денег на показах фильмов.
Со временем придуманные им методы стали использовать все, кому не лень. Появлялись киностудии со штатом операторов, монтажеров, декораторов. В кино привлекают талантливых сценаристов, режиссеров, актеров. Оно стало развиваться в сторону сюжетного кино.
Мельес же не хотел меняться, имея только несколько помощников у себя на студии и выполняя практически всю основную работу самостоятельно. Но публика уже не так восторженно воспринимала его “кинофокусы”. Нежелание развиваться дальше, заглянуть немного вперед и прислушаться к требованиям зрителей привели к тому, что Мельес перестал получать деньги за свое искусство.
Свою жизнь он закончил в пансионе для престарелых актеров, но с орденом Почетного легиона, которым его наградили за вклад в киноискусство. Перед этим он сжег пленки с отснятым материалом, лишился студии и театра. Но зато остался в истории кино как автор новаторских идей, превративших его из развлечения в искусство.
